Studio Isabella Zukünftige Stücke/Programme

HEINRICH VOGELER - Aus dem Leben eines Träumers

D 2022 | Regie: Marie Noëlle | Dokumentation/Biografie | 93 Min. https://www.youtube.com/watch?v=T3X7EZmW8bU Seine Kunst machte ihn in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts zum Liebling des Bürgertums, seine Kriegserfahrung später zum Dissidenten, seine politische Haltung schließlich zum Exil-Künstler – Heinrich Vogelers Lebensgeschichte ist eine radikale Sinnsuche in Zeiten großer Umbrüche. Sie wirft universelle Fragen zu Verständnis und Verantwortung von Kunst auf, die in Interviews mit zeitgenössischen Kunst- und Kulturschaffenden diskutiert werden und eine Brücke zum 21. Jahrhundert und dem Kunstbegriff der Gegenwart schlagen. Dabei verschmelzen die Zeitebenen sowie fiktionale und dokumentarische Aufnahmen mit Interviews, Archivbildern und Vogelers Malerei im Film zu einem organischen Gesamtwerk. HEINRICH VOGELER war kurz nach der Jahrhundertwende einer der erfolgreichsten und bekanntesten Künstler seiner Zeit und arbeitete als Maler, Grafiker, Architekt, Designer, Pädagoge und Schriftsteller. Die preisgekrönte Regisseurin Marie Noëlle (MARIE CURIE, DIE FRAU DES ANARCHISTEN) stellt in ihrem Film die außergewöhnliche Biografie von Heinrich Vogeler in den Mittelpunkt und macht Schlüsselszenen seines Lebens durch Spielszenen erlebbar. In ihnen glänzen Florian Lukas als Heinrich Vogeler, Anna Maria Mühe als Magda Vogeler und Naomi Achternbusch in der Rolle von Paula Modersohn-Becker. Zudem sind weitere Rollen mit Uwe Preuss, Johann von Bülow, Alice Dwyer und Samuel Finzi prominent besetzt. Auf der dokumentarischen Ebene kommen neben Vogelers direkten Nachfahren viele zeitgenössische deutsche und französische Künstler*innen wie Norbert Bisky, oder Sophie Sainrapt sowie Historiker*innen, Literat*innen und Kenner*innen der europäischen und internationalen Kunstszene zu Wort. Im Dialog mit ihnen wird Vogelers Werk und Leben reflektiert und ein Bogen von der Kunstszene von vor hundert Jahren zu der der Gegenwart geschlagen. Wann wird Kunst politisch? Wie formt und verändert sie zwischenmenschliche Beziehungen? Wann entsteht neue Inspiration? Können (nur) Idealist*innen Künstler*innen sein? Diese universellen Fragen nach der Natur von Kunst und künstlerischem Dasein sind am Beispiel Vogelers und an den originalen Schauplätzen fesselnd erzählt.

CALL ME BY YOUR NAME O.m.U.

https://www.youtube.com/watch?v=aRoRMJkXN_0 Mit seinem neuen Film CALL ME BY YOUR NAME bringt Luca Guadagnino eine sinnlich-transzendentale Geschichte über die erste Liebe auf die große Leinwand, basierend auf André Acimans gefeiertem Roman. Der altkluge 17-Jährige Elio Perlman (Timothée Chalamet) genießt den norditalienischen Sommer des Jahres 1983 auf der im 17. Jahrhundert errichteten Villa der Familie. Seine Zeit verbringt der italoamerikanische Junge damit, klassische Musik zu spielen und zu transkribieren, zu lesen und mit seiner Freundin Marzia (Esther Garrel) zu flirten. Mit seinen Eltern ist Elio eng verbunden. Sein Vater (Michael Stuhlbarg), ein angesehener Professor, hat sich auf die griechisch-römische Kultur spezialisiert. Elios Mutter Annella (Amira Casar) arbeitet als Übersetzerin. Gemeinsam bringen sie ihrem Sohn die Errungenschaften der Hochkultur nahe und bereiten ihm ein sorgenfreies Leben mit allen Vorzügen. Dank seiner Weltklugheit und seiner intellektuellen Begabungen wirkt der Junge nach außen bereits wie ein Erwachsener, doch dem Anschein entgegen ist Elio in mancherlei Hinsicht durchaus noch sehr unerfahren – besonders in Herzensangelegenheiten. Eines Tages trifft der charmante amerikanische Doktorand Oliver (Armie Hammer) als neuer Sommer-Praktikant von Elios Vater auf der Villa ein. Inmitten jener prächtigen, sonnengetränkten Szenerie entdecken Elio und Oliver die berauschende Schönheit aufblühenden Verlangens im Verlauf eines Sommers, der ihre Leben für immer verändern wird.

Montag Kinotag = Kurzfilmtag im September 2026

Montag Kinotag = Kurzfilmtag

Wir zeigen vor jeder Vorstellung einen Kurzfilm

Mo. 7.9.26 DUCKS

AJ Jefferies // Vereinigtes Königreich // 2025 // 04:45 min //Animation // Komödie Produktion: AJ Jefferies //Sprache: Englisch // Untertitel: Englisch, Deutsch Es war ein ganz gewöhnlicher schöner Tag im Park, bis einige närrische Leute darauf bestanden, die Enten mit Brot zu füttern. Eine spielerisch-monströse Lektion in Sachen Umweltschutz.

Mo. 14.9.26 HORSE

AJ Jefferies // Vereinigtes Königreich // 2020 // 01:53 min Animation // Komödie Produktion: AJ Jefferies Sprache: Englisch // Untertitel: Englisch, Deutsch Ein Pferd versucht ein Pferd zu sein.

Mo. 21.9.26 TÜMPEL (Pond)

Lena von Döhren, Eva Rust // Schweiz // 2023 // 08:30 min //Animation, Kinderfilm // Komödie //Sprache: Kein Dialog In fantastischen Formationen ziehen Heringe durch die Weiten des Meeres. Als plötzlich Möwen den Schwarm attackieren, findet sich ein kleiner Hering allein in einem Gezeitentümpel wieder. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er, dass im Tümpel noch viele andere Meeresbewohner leben. Doch für Angst bleibt keine Zeit. Denn nur gemeinsam können sie sich gegen die gierige Möwe wehren.

Mo. 28.9.26 INKT (Ink)

Joost van den Bosch, Erik Verkerk Niederlande // 2020 // 02:20 min Animation, Kinderfilm // Komödie Sprache: Ohne Dialoge // Untertitel: Ohne Untertitel Es ist nicht immer einfach, sein Zuhause sauber und ordentlich zu halten - selbst wenn man acht Arme hat!

KALTER HUND

DE 2026 | Regie: Pauline Roenneberg | Corinna Harfouch, Lea Drinda, Victoria Mayer, Thomas Mraz, Karoline Eichhorn, Mai Duong Kieu, Jeremias Meyer, Simon Pearce, Johanna Bittenbinder, Niels Bormann | Genre: Drama, Komödie | 125 Min. | FSK 12 https://www.youtube.com/watch?v=fLLIcbnKiE4 Marianne ist ziemlich überrascht, als sie Herrmann am Morgen seines 100. Geburtstags tot in seinem Bett findet. Ihr Gatte hat sich der opulenten Feier mit Verwandtschaft und Lokalpresse gekonnt durch eine Überdosis Tabletten – eigentlich für den Familienmops Berlusconi angedacht – entzogen. Eine Unverschämtheit, die Marianne nicht an die große Glocke hängen will. Und so sieht sich die Familie gezwungen, ein absurdes Schmierentheater zu veranstalten, um das Bild der anerkannten Vorzeige-Familie vor den geladenen Gästen aufrechtzuerhalten. Während die Leiche des Patriarchen noch durchs Haus manövriert wird, entbrennt bereits ein erbitterter Streit um das Erbe. Doch das Testament ist verschwunden und zwischen gierigen Erben, verdrängten Wahrheiten und einer Familienaufstellung mit einem exzentrischen Schamanen kommen dunkle Geheimnisse ans Licht. Mit bissigem schwarzen Humor, messerscharfen Dialogen und einem feinen Gespür für familiäre Abgründe erzählt KALTER HUND von Macht, Geld und den Absurditäten bürgerlicher Fassaden. Das ebenso radikale wie persönliche Spielfilmdebüt von Pauline Roenneberg feierte seine Weltpremiere auf dem Filmfest München und glänzt mit einem hochkarätigen Ensemble rund um Corinna Harfouch (STERBEN) und Lea Drinda (IN DIE SONNE SCHAUEN).

VATERLAND O.m.engl.U.

DE,PL,IT,FR 2026 | Regie: Pawel Pawlikowski | Darsteller: Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl |Genre: Drama | 82 Min. | FSK o.A. https://www.youtube.com/watch?v=bOuPh2ityJk Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika (Sandra Hüller), auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste. Nach dem Oscar-prämierten IDA und dem vielfach ausgezeichneten Drama COLD WAR – DER BREITENGRAD DER LIEBE (Beste Regie in Cannes, fünf Europäische Filmpreise, darunter für den Besten Film) erzählt Paweł Pawlikowski in überragenden Kinobildern eine große deutsche Familiengeschichte im Tumult der Nachkriegszeit. Mit zarter Unerbittlichkeit überblendet VATERLAND den Nullpunkt der deutschen Geschichte mit dem Finale einer Familiensaga. Eine intensive filmische Erfahrung, getragen von einem überragenden Ensemble.

WER WEISS SCHON, WAS EIN LEBEN IST?

DE 2026 | Regie: Annelie Boroș, Vera Brückner | Darsteller: Katharina Stark, Dominique Devenport, Enno Trebs | Genre: Biopic/Dokumentation | 95 Min. Zum 150. Geburtstag der Malerin Paula Modersohn-Becker https://www.youtube.com/watch?v=4uuCZ7rSlWo Paula Modersohn-Becker zählt heute zu den bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne – zu Lebzeiten verkaufte sie dagegen kaum ein Bild. Anlässlich ihres 150. Geburtstags begibt sich eine junge Schauspielerin (gespielt von Katharina Stark) auf die Spur einer außergewöhnlichen Frau. Zwischen Worpswede und Paris nähert sie sich Leben, Werk und Denken Paula Modersohn-Beckers an. Je tiefer sie in deren Welt eintaucht, desto mehr wird die Suche auch zu einer Begegnung mit sich selbst. So entsteht ein poetischer Film über künstlerische Freiheit, weibliche Selbstbestimmung und die zeitlose Frage: Wer weiß schon, was ein Leben ist? Eine junge Schauspielerin begibt sich auf eine Spurensuche nach Paula Modersohn-Becker, einer der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne. Von Worpswede bis Paris folgt sie den Stationen eines außergewöhnlichen Lebens und begegnet den Menschen, die Paula Modersohn-Beckers Leben geprägt haben – darunter Otto Modersohn, Heinrich Vogeler, Clara Rilke Westhoff und Rainer Maria Rilke. Je tiefer sie in das Leben der Malerin, ihre Bilder und ihre Gedanken eintaucht, desto mehr verschwimmen die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus der künstlerischen Recherche wird eine Annäherung an eine Frau, die sich gegen die Konventionen ihrer Zeit stellte und kompromisslos ihren eigenen Weg ging. Der Film ist keine klassische Künstlerbiografie und kein Museumsfilm. Er ist eine poetische Begegnung zwischen zwei Frauen, die mehr als hundert Jahre trennen – und die doch dieselben Fragen nach Freiheit, Identität und Selbstbestimmung bewegen. 150 Jahre Paula Modersohn-Becker 2026 widmen die Museen in Bremen und Worpswede Paula Modersohn-Becker große Jubiläumsausstellungen. Der Kinofilm „Wer weiß schon, was ein Leben ist? begleitet dieses Jubiläumsjahr mit einer persönlichen filmischen Annäherung an Leben, Werk und Denken der Künstlerin. Er lädt dazu ein, Paula Modersohn-Becker neu zu entdecken – nicht nur als Malerin, sondern als außergewöhnliche Frau, deren Mut, Selbstbestimmung und künstlerische Unabhängigkeit bis heute inspirieren.

VATERLAND

TÓTEM O.m.U.

Mexico 2023 | Regie: Lila Avilés | Darsteller: Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol Gasé, Saori Gurza, Mateo García Elizondo, Teresita Sánchez, Juan Francisco Maldonado, Iazua Larios, Alberto Amador | 95 Minuten | FSK 6 https://www.youtube.com/watch?v=uHdOLF-3WxA Ein weitläufiges Haus mit großem Garten, ein Tag in einer mexikanischen Großfamilie. Die siebenjährige Sol ist gekommen, um bei den Vorbereitungen zur Geburtstagsparty ihres Vaters Tona zu helfen. Es wird gekocht, gebacken und geputzt, gelacht und gestritten, Geister werden ausgetrieben, Familienmitglieder und Freunde treffen ein. Unter dem schwirrenden Trubel liegt eine mit Händen zu greifende, alle und alles verbindende Spannung: Die Sorge um den todkranken Tona, der versucht, seine schwindenden Kräfte für den Abend zu sammeln. Als die Dämmerung hereinbricht, beginnt ein denkwürdiges Fest, in dem sich all die Liebe und Freude, die mit Tona verbunden sind, der Schmerz und die Hoffnung, zu Momenten ungeheurer Intensität und Glücks verdichten, zu einer fulminanten, leuchtenden Feier des Lebens. Mit seinem wunderbaren Ensemble, großartig gefilmt und in meisterhaft choreografierten Einstellungen erzählt, ist Tótem ein vielstimmiger, choraler Film über das Leben, die Liebe, den Schmerz und den Tod – melancholisch und ausgelassen, tragikomisch und tief, spirituell und sinnlich. Am Ende beginnt Sol jenes Geheimnis zu begreifen, das jenseits der Worte liegt, jene Kraft, die den Mut zum Loslassen und Weitermachen gibt. „Ein Wunder von einem Film, ein absoluter Knockout... Die Entdeckung dieser Berlinale!“ Awards Daily „Die begnadete Regisseurin Lila Avilés erzählt die Geschichte einer wimmelnden, schmerzerfüllten, lustigen und widerstandsfähigen Großfamilie, die zusammenkommt, um einem seiner Mitglieder einen herzzerreißenden Abschied zu bereiten… Herausragend und emotional überwältigend, voller Freude und Schmerz, Tiefe und Kraft!“ Los Angeles Times „Ein berauschender Film, tragikomisch, barock und lebensfroh.“ Le Monde „'Tótem‘ entwickelt eine gewaltige Wucht. Wie Avilés und ihr Editor Omar Guzmán die Stränge zu einem Ganzen zusammenfügen und Themen und Strukturen aus dem scheinbaren Chaos aufsteigen lassen, zeugt von großem Können: Mikro- und Makrokosmos dehnen sich aus und gehen ineinander über.“ The Hollywood Reporter „Ein Film voller Leben und Seele, eine brillante, intime Geschichte, die sich an einem einzigen Tag und an einem einzigen Ort entfaltet: Lila Avilés taucht mit ihrem fein gesponnenen, aufmerksamen und extrem einfühlsamen Film tief ein in die menschliche Natur.“ Cineuropa „Ein leuchtender, seelentröstender Mikrokosmos, ein vielstimmiger, choraler Film, der von einer tiefen Liebe im Angesicht drohenden Schmerzes getragen ist… Lila Avilés beweist einmal mehr, warum sie eine der kunstvollsten und eigenwilligsten Stimmen des modernen mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos ist.“ The Playlist „Ein Haus voller Menschen, voller Liebe und Leben… Lila Avilés' herzerwärmender "Film ist frei von Kitsch, liebevoll beobachtet und durch und durch lebensbejahend. Wenn die Kamera den Blick der Sol-Darstellerin Naíma Sentíes einfängt, kann einem das leicht das Herz brechen.“RBB24

EXHIBITION ON SCREEN 2026/2027 Season 14 O.m.U

ab So. 27.9.2026 JAMES McNEILL WHISTLER GB 2026 | Regie David Bickerstaff | Dokumentation | 90 Minuten Die Zeit von James McNeill Whistler war eine Ära großerVeränderungen und eines großen Schönheitsideals.Manche sehen in ihm einen bedeutenden Neuerer derKunst des 19. Jahrhunderts. Whistler war ein Zeitgenosseder Impressionisten und wurde von Van Gogh und Manet sehr bewundert. Mit kühnen Experimenten und seiner bekanntermaßen geistreichen Art durchbrach er die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft,um einem neuen Schönheitsideal zu folgen. Er schuf »Kunst um der Kunst willen« und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Malerei. Er sah eineParallele zwischen Bildender Kunst und Musik und betitelte viele seiner Gemälde als »Arrangements«, »Harmonien« oder »Nocturnes«. Damit betonte er die Bedeutung einer tonlichen Harmonie in seinen Werken. Sein bekanntestes Bild, Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (1871),allgemein geläufig als Whistlers Mutter, ist ein gefeiertesund oft imitiertes Porträt seiner Mutter – zweifellos eines der berühmtesten Gemälde der Geschichte. Dieser Film zeigt den Künstler hinter dem Kunstwerk. Die Tate Britain in London präsentiert derzeit die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Die spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, wie bedeutend Whistler für die Kunstgeschichte war. Zu sehen sind weltberühmte Meisterwerke sowie selten gezeigte Arbeiten. Exhibitionon Screen wird Whistlers atemberaubende Malerei und die unglaubliche Geschichte dahinter in Kinos auf der ganzen Welt bringen, während die Ausstellung noch läuft. Für alle ist das eine einmalige Gelegenheit, diesen wahrhaft globalen Künstler und seine grandiosen Werke kennenzulernen und zu erfahren, wie viel Einfluss er auf die hatte, die nach ihm kamen. »Ein Künstler wird nicht für seine Arbeit bezahlt, sondern für seine Vision«James McNeill Whistler »Eine großeRetrospektive eines wahrhaft globalen Künstlers« Time Out ab 7.2.2027 RENOIR UND DIE LIEBE GB 2026 | Regie Ali Ray | Dokumentaton | 90 Minuten Pierre-Auguste Renoir ist einer der bekanntestenKünstler der Welt. Der Mitbegründer des Impressionismus hörte nie auf, sich weiterzuentwickeln und war unübertroffen in der Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen. Die Blockbuster-Ausstellung der National Gallery in London zeigt eindrucksvolle Meisterwerke, die das Thema Liebe in all ihren Facetten beleuchten.Sie bringen Farbe und Wärme in die kalten Wintermonate.Durch exklusiven Zugang zu dieser faszinierenden neuen Ausstellung bringt Exhibition on Screennun Renoirs Meisterwerke ins Kino. Wir erhalten einen detaillierten Einblick in seine Kunst. Führende Experten werfen ein genaues Licht auf das immense Können und den künstlerischen Einfluss dieses Meisters der Farbe und der Beziehung. Erleben Sie einen Sommer der Liebe in Paris durch die Augen eines wahren Visionärs – schöner kann man sich im Winter nicht in Renoir verlieben!Entstanden in enger Zusammenarbeit mit der National Gallery in London und dem Musée d’Orsay in Paris. Genießen Sie Renoirs beeindruckendste und berühmteste Meisterwerke. Verlieben Sie sich diesen Winter in Renoir. ab 6.6.2027 MONET Anlässlich der Blockbuster-Ausstellung Monet: Painting Time in der Tate Britain in London präsentiert Exhibition on Screen im Mai 2027 die legendäre Geschichte von Claude Monet auf der Kinoleinwand. Monet ist zweifellos einer der populärsten Maler der Welt und die Leitfigur des Impressionismus. Lassen Sie sich von seinem spektakulären und revolutionären Umgang mit Licht und Farbe verzaubern und entdecken Sie einen der berühmtesten Gärten der Kunstgeschichte. Genießen Sie legendäre Meisterwerke und erfahren Sie eine unglaubliche Geschichte von Leidenschaft und Rebellion in dieser spannenden Dokumentation über den Mann, der der weltweit.

JAMES McNEILL WHISTLER/ Exhibition on Screen O.m.U.

https://www.youtube.com/watch?v=vAiN-useAN8 GB 2026 | Regie David Bickerstaff | Dokumentation | 90 Minuten Die Zeit von James McNeill Whistler war eine Ära großerVeränderungen und eines großen Schönheitsideals.Manche sehen in ihm einen bedeutenden Neuerer derKunst des 19. Jahrhunderts. Whistler war ein Zeitgenosseder Impressionisten und wurde von Van Gogh und Manet sehr bewundert. Mit kühnen Experimenten und seiner bekanntermaßen geistreichen Art durchbrach er die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft,um einem neuen Schönheitsideal zu folgen. Er schuf »Kunst um der Kunst willen« und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Malerei. Er sah eineParallele zwischen Bildender Kunst und Musik und betitelte viele seiner Gemälde als »Arrangements«, »Harmonien« oder »Nocturnes«. Damit betonte er die Bedeutung einer tonlichen Harmonie in seinen Werken. Sein bekanntestes Bild, Arrangement in Grau und Schwarz Nr. 1 (1871),allgemein geläufig als Whistlers Mutter, ist ein gefeiertesund oft imitiertes Porträt seiner Mutter – zweifellos eines der berühmtesten Gemälde der Geschichte. Dieser Film zeigt den Künstler hinter dem Kunstwerk. Die Tate Britain in London präsentiert derzeit die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Die spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, wie bedeutend Whistler für die Kunstgeschichte war. Zu sehen sind weltberühmte Meisterwerke sowie selten gezeigte Arbeiten. Exhibitionon Screen wird Whistlers atemberaubende Malerei und die unglaubliche Geschichte dahinter in Kinos auf der ganzen Welt bringen, während die Ausstellung noch läuft. Für alle ist das eine einmalige Gelegenheit, diesen wahrhaft globalen Künstler und seine grandiosen Werke kennenzulernen und zu erfahren, wie viel Einfluss er auf die hatte, die nach ihm kamen. »Ein Künstler wird nicht für seine Arbeit bezahlt, sondern für seine Vision«James McNeill Whistler »Eine großeRetrospektive eines wahrhaft globalen Künstlers« Time Out

DIE AUGEN DES WEGES - Los ojos del camino O.m.U.

Peru 2016 | Regie: Rodrigo Otero Heraud | Dokumentation | 84 Minuten https://www.youtube.com/watch?v=cObMnZr6AEw Sprache: Quechua, die Sprache der Inkas. DIE AUGEN DES WEGES ist ein visuelles Gedicht mit überwältigenden Aufnahmen der Andenbergwelt. Es ist ein Quechua-Gebet, das die Gefühle der Andenkultur gegenüber der Mutter Erde zum Ausdruck bringt und die Suche nach einem tieferen Verständnis der Natur als Lebewesen, als ewige Begleiterin der Menschen. Der Hauptfigur ist ein Mann aus den Anden, der in verschiedenen Regionen der Kordilleren auftaucht und wieder verschwindet, wie ein Geist, der einen letzten Blick auf die heiligen Berge werfen möchte, und sich mit dem Wasser, den Felsen, den Männern unterhält, um eine bessere Vorstellung davon zu haben, unter welcher Krankheit die Menschheit der Gegenwart leidet. Mittels einer traumhaften und poetischen Filmsprache erleben wir verschiedene rituelle Momente des andinen Lebens.

HEIMSUCHUNG - Eine Jahrhundertgeschichte

DE 2026 | Regie: Volker Schlöndorff | Darsteller: Martina Gedeck, Susanne Wolf, Lars Eidinger, Michael Maertens, Ulrich Matthes | Genre: Drama, Historie | 121 Min. | FSK 12 https://www.youtube.com/watch?v=Eb7_l7GT2rg Ein eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind. HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen.